Fotografia di Silhouette

Vi siete mai chiesti perché le persone sono molto attratte dall'intrattenimento visivo? Dalle presentazioni drammatiche degli antichi greci ai film in movimento di oggi, il fatto che gli esseri umani amino guardare o vedere le cose non sembra essere una questione di discussione.

Ebbene, si è scoperto che c'è una spiegazione abbastanza plausibile: gli esseri umani sono al 90% esseri visivi. Questo fatto è supportato da ricerche e spiega anche la nostra attrazione collettiva per un'altra forma popolare di intrattenimento visivo, la fotografia.

La fotografia si è evoluta molto da quando è nata all'inizio del XIX secolo. Da allora si è ramificata in molti tipi diversi che servono a scopi diversi. In questo blog parleremo di una forma che è diventata molto famosa per il mistero, il dramma e le emozioni che contribuisce a trasmettere. Si tratta della fotografia di silhouette.

Che siate alle prime armi come fotografi e vogliate imparare a scattare una foto di silhouette, o che siate cameraman esperti alla ricerca di nuovi modi per presentare le vostre immagini di silhouette, siete nel posto giusto. Stiamo raccogliendo le basi della fotografia di silhouette, oltre ai consigli per sfondare nel settore della fotografia.

1. Comprendere l'arte della fotografia di silhouette

Per essere efficaci nella fotografia di silhouette, è necessario innanzitutto capire di cosa si tratta, come per tutte le altre cose.

Come abbiamo già detto, esistono molte forme di fotografia, ognuna delle quali ha uno scopo specifico. Ad esempio, la fotografia di paesaggio serve a fotografare la natura o la sua distruzione, mentre la fotografia di ritratto serve a catturare l'essenza naturale di un soggetto.

La fotografia di silhouette è nota per mostrare ed evocare vari stati d'animo ed emozioni, oltre che per la sua caratteristica aria di mistero.

Potreste pensare: "Ma come faccio a evocare emozioni se non posso mostrarle nel mio soggetto?".

Ecco un suggerimento (lo offriamo noi!): Prima di scattare una foto, è utile pianificare o immaginare la sensazione che si vuole che l'osservatore provi dopo aver visto la foto che si sta per scattare. Giocate con l'idea fino a trovare un concetto che non deve essere necessariamente letterale per suscitare emozioni.

Dopo aver pensato a questo, è il momento di assicurarsi che le condizioni siano perfette per scattare la foto della silhouette.

The Photographic Voice sito web di fotografia

Immagine tratta dal sito web The Photographic Voice

2. Riconoscere il momento e il luogo ideale per scattare foto di silhouette da urlo

Quando si guarda una bella foto di silhouette, è facile pensare a quanto sia stato difficile scattarla. Anche se questo è vero, non è qualcosa che lo studio e la pratica non possano aiutare a imparare.

Due delle cose che dovete imparare a riconoscere sono i momenti giusti della giornata e i luoghi migliori per scattare una foto di silhouette.

In primo luogo, per ottenere l'illuminazione perfetta delle silhouette, si può iniziare a fotografare durante le albe e i tramonti, perché il sole basso consentirà al soggetto di essere retroilluminato o, in altre parole, di avere la fonte di luce alle sue spalle.

Man mano che si procede, si possono sviluppare tecniche proprie che possono funzionare ovunque e in qualsiasi momento della giornata, ma è una buona idea iniziare con queste due.

Il prossimo passo sarà determinare se il luogo scelto è adatto per catturare la vostra foto di silhouette.

Un modo per farlo facilmente è ricordare che la fotografia di silhouette di solito prevede che un singolo soggetto o un gruppo di soggetti simili sia al centro dell'attenzione.

Controllare se l'area è "disseminata" di altri elementi che possono distogliere l'attenzione dal soggetto (come animali randagi, auto parcheggiate o persone diverse dal soggetto/i) vi aiuterà a capire se la posizione è giusta. Questo è il motivo per cui la maggior parte delle foto di silhouette viene realizzata in campi aperti, spiagge o aree simili.

3. Conoscere le impostazioni giuste per la fotografia di silhouette

Ora che vi siete assicurati di essere nel posto giusto e nel momento giusto per espandere il vostro portfolio di fotografia di silhouette, è il momento di passare alla tecnica.

Quando abbiamo un sogno e un obiettivo di vita, di solito ci ritroviamo a bruciare di passione per realizzarlo.

Ma una pillola difficile da ingoiare è che la passione non può portarci così lontano come pensiamo. Un fattore importante quanto la spinta a fare bene qualcosa è il know-how tecnico per realizzarlo.

Ciò non significa, tuttavia, che sia meglio abbandonare il sogno se non si conosce abbastanza qualcosa. Il termine "principiante" esiste per un motivo.

Per scattare splendide foto di silhouette è necessario conoscere le modalità e le impostazioni giuste su cui impostare la fotocamera. Scattare in manuale è probabilmente il modo migliore per catturare le foto di silhouette più vivaci, in quanto consente di regolare le impostazioni man mano che si procede, ma va bene anche se non si è ancora in grado di farlo.

Ecco le cose da ricordare quando si modificano le impostazioni della fotocamera per la fotografia di silhouette:

• Apertura del diaframma

Il diaframma, o f-stop, è l'apertura dell'obiettivo attraverso la quale passa la luce. Impostate il diaframma sul lato più stretto, da f/4 a f/8 circa. In questo modo si ottengono dettagli nitidi nella foto, con una distinzione più chiara tra lo sfondo e il soggetto.

• ISO

L'ISO è definito come la sensibilità della fotocamera alla luce. È principalmente l'impostazione che controlla l'oscurità o la luminosità di una foto. Impostando valori bassi, come 200-400, il soggetto sarà il più scuro possibile.

• Velocità dell'otturatore

Questa impostazione si riferisce al tempo in cui l'otturatore della fotocamera rimane aperto, consentendo l'esposizione alla luce. Una velocità dell'otturatore più elevata è quindi ideale per scattare foto di silhouette. Iniziare con una velocità dell'otturatore compresa tra 1/60 e 1/250 e aumentarla gradualmente fino a raggiungere l'aspetto desiderato.

• Flash

Non usarlo. Se volete che il soggetto sia sottoesposto o che abbia poca o nessuna luce su di esso, assicuratevi di spegnere il flash.

MB Visual sito web di fotografia

Immagine tratta dal sito web MB Visual

4. Composizione della foto di silhouette

Tempo e luogo? Fatto.

Impostazioni della fotocamera? Fatto.

Il prossimo passo sarà quello di disporre il soggetto e gli altri elementi nel modo in cui li vorrete nella foto finale.

Questo è probabilmente il punto più semplice da capire in questo blog, perché ci riporta alle basi della fotografia di silhouette: posizionare il soggetto tra il sole (o qualsiasi altra fonte di luce) e la fotocamera.

Questo è il momento in cui si può essere più creativi, ma poiché oggi ci sentiamo un po' più generosi, vi diamo alcune idee di posa per iniziare, con cui potrete giocare man mano:

  • Fate in modo che il soggetto si metta in posa in modo da evidenziare al meglio le sue caratteristiche. Ad esempio, fateli guardare di lato, in modo da catturare i loro profili laterali.
  • Se si sentono a proprio agio, è possibile far indossare ai soggetti femminili abiti a ruota o capelli sciolti per aggiungere un tocco di drammaticità.
  • Le coppie possono scegliere una posa che si avvicina al bacio e produrre sia una posa di profilo che una posa d'azione.
  • Se i soggetti sono oggetti inanimati come alberi senza foglie o grandi montagne, posizionatevi in modo da ottenere l'angolazione migliore.

Le possibilità di pose per foto di silhouette sono infinite, ma queste dovrebbero almeno portarvi sulla strada giusta.

5. Modifica, modifica e ancora modifica

Sebbene sia importante fare del proprio meglio durante la fase di fotografia, non bisogna abbattersi se non si riesce a ottenere le migliori foto di silhouette come fanno molti altri fotografi. La maggior parte di loro lavora molto nella fase di post-elaborazione, soprattutto quando si tratta di silhouette.

È possibile perfezionare le foto di silhouette con software di editing delle immagini come Photoshop e Lightroom.

Quando si utilizza Lightroom, provare a regolare le luci, le ombre, i bianchi e i neri fino a quando il soggetto non raggiunge la tonalità scura desiderata.

In seguito, si può intervenire sul contrasto, sulla saturazione e su altre impostazioni per ottenere la migliore foto di silhouette.

6. Mostrare le immagini migliori

Avete preso la vostra migliore foto di silhouette e l'avete resa ancora migliore con l’editing dell'immagine. La prossima cosa da fare sarebbe aggiungerla alla vostra pila di altre foto migliori... Ma è la fine? Non proprio.

Un'altra cosa da sapere è che, per quanto le vostre foto siano belle, non avranno lo stesso valore di quando le renderete pubbliche!

Ci sono diversi modi per farlo. Molti fotografi hanno pubblicato libri che presentano le loro foto. Altri hanno allestito mostre per far vedere le loro immagini su larga scala. Entrambe le idee sono valide, ma nell'ambiente e nella cultura di oggi, molti fotografi hanno scelto i portfolio online per mantenere le loro foto accessibili sempre e ovunque e per promuovere le vendite delle loro foto più preziose.

Strikingly vi permette di fare proprio questo. In pochi clic, potete già creare un sito web che vi permetta di mostrare le vostre foto e di parlare del vostro amore per la fotografia.

Con la sua galleria di temi regolarmente aggiornata, Strikingly permette ai suoi utenti di rendere il processo ancora più veloce. Potete anche scegliere dei tag per restringere la scelta e aiutarvi a scegliere quello che si abbina meglio al vostro lavoro.

MB Visual sito web di fotografia

Immagine tratta dalla pagina Discover di Strikingly

Alexey Bogachev sito web di fotografia

Immagine tratta dal sito web di Alexey Bogachev

Ora che conoscete le basi della fotografia di silhouette e i passi per sfondare nel divertente e vasto mondo della fotografia, l'unica strada da percorrere è quella del futuro.

Non appena si ottiene un riconoscimento per il proprio lavoro, si è tentati di pensare di avercela fatta. Non fraintendeteci: dovete essere felici per ogni risultato, anche se piccolo, ma ricordate che c'è sempre spazio per migliorare.

Imparate nuove tecniche, trovate pratiche migliori, provate a uscire dalla vostra zona di comfort. Dopo tutto, i migliori artisti sono quelli che non si fermano a ciò che conoscono.

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Immagine presa da Strikingly